Непременная героиня всякого рейтинга самых красивых, самых сексуальных или как минимум самых узнаваемых людей планеты. Талантливейшая актриса -«Оскар» и три «Золотых глобуса» не дадут соврать. Мать-героиня, чей нынешний возлюбленный возглавляет все те списки самых-самых, которые по какому-либо преступному недосмотру не возглавила она. Женщина, на которую молятся - или чего похуже - миллионы мужчин - да и не только - по всему миру. Миротворец и филантроп. Да чего уж там - предмет гордости всей человеческой расы. Это все она, Анджелина Джоли - и это далеко не все, что готов рассказать о ней FashionTime.

Анджелина Джоли Войт родилась 4 июня 1975 года в Лос-Анджелесе. На голливудскую карьеру девочка была в каком-то смысле обречена: актерами являлись ее отец (Джон Войт), мать (Маршлен Бертран) и даже крестные родители (Жаклин Биссет и Максимилиан Шелл). Войт и Бертран расстались всего через год после рождения дочери, так что воспитание Анджелины и ее брата полностью взяла на себя отказавшаяся от актерских амбиций Маршлен. 

Худющая, носившая очки, брекеты и вещи из секонд-хенда, в школе для отпрысков зажиточных резидентов Беверли-Хиллз Анджелина была изгоем. «Я коллекционировала ножи, - рассказывает Джоли. - Порезать себя, чтобы почувствовать боль, почувствовать себя живой - для меня это было своего рода терапией». Через несколько лет Анджелина сообщит, что она «не нуждается в терапии», поскольку таковой для нее стали роли в кино. Определенные профессии Джоли явно считает лишними - она, например, едва ли не единственная из голливудских суперзвезд, кто спокойно обходится без пресс-агента.
Первая профессия для самой Энджи нашлась в фэшн-бизнесе: став моделью в 14-летнем возрасте, очень скоро она работала по обе стороны Атлантики и снималась в клипах именитых рок-н-ролльщиков Мит Лоуфа и Ленни Кравица. Дебютом Джоли на театральных подмостках оказалась роль немки-доминатрикс, первым хоть сколько-нибудь серьезным опытом работы в кино - участие в научно-фантастическом трэше «Киборг-2», а уже на съемках фильма «Хакеры» (1995) Джоли встретит своего первого мужа Джонни Ли Миллера. Их свадебная церемония, на которую Анджелина пришла в черных кожаных штанах и белой майке с написанным на ней ее собственной кровью именем жениха, стала одной из первых глав психологического портрета молодой актрисы, о своеобразном характере которой уже начали слагать легенды.

«Я пришла в этот бизнес, совершенно не представляя своей цели в жизни, - признается Джоли через много лет. - Я была несчастлива, нездорова и понятия не имела, о чем рассказывать в интервью. Это было очень бессмысленное время». Журналистов, в отличие от Анджелины, общение с ней оставляло в восторге: актриса не скупилась на откровения, подтверждая сплетни о том, что она бисексуальна, и охотно вдаваясь в детали своего необузданного нрава. Она, как и прежде, коллекционировала ножи, находя им применение не только по части терапии, но и в постели. Всем животным она искренне предпочитала рептилий - в свое время в доме Джоли жили две змеи. Наконец, она была давно и последовательно одержима темой смерти - еще девочкой, покинув театральную школу, Энджи всерьез хотела работать в похоронном бюро. А вот что она сказала совсем недавно: «Если я думаю о смерти больше, чем другие, то это, наверное, из-за того, что и жизнь я люблю больше их всех». 

Профессиональная карьера жизнелюбивой Анджелины набрала нешуточный ход в конце 90-х - тщательно выбирая непростые во всех отношениях роли, Джоли три раза подряд награждалась премией «Золотой глобус», а в 2000 году сделала впечатляющий хет-трик: ее представление в образе воинствующей социопатки в фильме «Девушка, которую прервали» было отмечено «Глобусом», призом актерской гильдии и «Оскаром» за лучшую роль второго плана. Уже разведенная к тому моменту Джоли через пару месяцев выйдет замуж снова - за еще одного коллегу по съемочной площадке (на сей раз - картины «Управляя полетами») Билли Боба Торнтона. Их бурные отношения - с публичными клятвами в вечной любви, еще более откровенными интервью и склянками с кровью друг друга, носимыми в качестве амулетов на шее, - на некоторое время станут любимой темой таблоидов. Но за три года, разделивших вторую свадьбу и второй развод Анджелины, ее жизнь безвозвратно изменится.

Во-первых, вроде бы восстановив отношения с отцом, она при этом отказалась от его фамилии, сделав своей визитной карточкой собственное второе имя Джоли (в переводе с французского - «хорошенькая», «прелесть»). Во-вторых, согласившись на главную роль в экранизации видеоигры «Лара Крофт», Анджелина катапультировалась в высшую лигу голливудских знаменитостей, а составив горячую пару с Антонио Бандерасом в фильме «Соблазн» - утвердилась в роли первого секс-символа XXI века. И, наконец, на съемках той же «Лары Крофт» в нищей и заминированной Камбодже Джоли узнала, что ее девичьи муки - ничто по сравнению со страданиями людей в странах «третьего мира». Анджелина стала послом доброй воли ООН и посвятила себя гуманитарной работе, посещая регионы, пораженные болезнями и бедностью, и лагеря беженцев в зонах военных конфликтов: Сьерра-Леоне, Судан, Косово, Пакистан, Северный Кавказ. А 10 марта 2002 года Джоли усыновила своего первого ребенка - семимесячного камбоджийского мальчика Мэддокса, по слухам, ставшего одной из причин ее развода с Торнтоном.

Анджелина снялась в сиквеле «Лары Крофт», озвучила морского ангела в мультике «Подводная братва» и сыграла царицу-мать Александра Македонского в «Александре» Оливера Стоуна. Казалось, что более подходящую роль ей, новоиспеченной голливудской богине, уже не найти, но за углом актрису поджидал еще один поворотный пункт, съемки в комедийном боевике «Мистер и миссис Смит». Фильм, за участие в котором Джоли получила рекордные для себя 20 миллионов долларов (отношение Энджи к деньгам: «треть отложить, треть потратить, треть раздать»), оказался крупнейшим коммерческим успехом в ее карьере, собрав в мировом прокате свыше 478 миллионов долларов. Ну а роль мистера Смита, если кто запамятовал, досталась Брэду Питту.

Слухи о прекрасном союзе двух украшений голливудского генофонда были неминуемы и катились снежным комом. Когда все началось, никому не известно, но первые совместные снимки Джоли и Питта появились лишь через месяц после того, как Брэд начал бракоразводный процесс с Дженнифер Энистон, а публичное подтверждение новых отношений случилось почти через год, когда Анджелина подтвердила свою беременность. К моменту рождения Шайло Нувель Джоли-Питт такую фамилию уже носили Мэддокс и эфиопская девочка Захара, в процессе удочерения которой Питт уже участвовал. Права на первую фотосессию Шайло были оценены в рекордные 10 миллионов долларов, перечисленные родителями девочки на благотворительность. «Большинство пар живут вместе, после чего решают завести детей. Мы же с Брэдом решили начать с детей, а время друг на друга мы еще найдем», - рассказала в одном из недавних интервью Анджелина. Прошлой весной звездная пара усыновила еще одного ребенка, 3-летнего вьетнамского мальчика Пакса, а совсем недавно актриса посетила церемонию вручения наград Independent Spirit Awards в платье, недвусмысленно подчеркивавшем, что останавливаться на достигнутом Джоли и Питт не собираются.

Среди последних работ Энджи в кино - главная и, возможно, сильнейшая в ее послужном списке роль в спродюсированной Питтом драме «Могучее сердце»(эти съемки оказались для Джоли вдвойне тяжелыми - незадолго до их окончания умерла мать актрисы), а также ослепительное камео в трехмерном экшне «Беовульф». В обозримом будущем - роли у пробившегося в ГолливудТимура Бекмамбетова и находящегося в исключительной форме мэтраКлинта Иствуда. Возбуждена ли в этой связи Джоли? Слово ей самой: «У меня отличная работа, но это не вся моя жизнь. Я просыпаюсь и изучаю международное право. Я слежу за тем, чтобы никто из моих детей не страдал от нехватки родительского внимания. Я стараюсь, чтобы мои отношения с моим мужчиной были крепкими и цельными. Это - моя жизнь. Я не имею ничего против красных ковровых дорожек и всей этой чепухи, но хочу ли я, чтобы меня помнили именно как актрису? Нет. Недавно в одной из газет статья про меня заканчивалась не словами «Анджелина Джоли, актриса», но словами «Анджелина Джоли, посол доброй воли ООН». И вот тут я была по-настоящему горда собой. И даже крикнула: «Эй, Брэд, теперь я не просто актриса».

Эй, Брэд, все - слышишь, все - тебе завидуют.

Лучшим ароматом для женщин (Best women’s fragrance) парфюмерами Франции была признана новинка от Prada – Prada Infusion d’Iris. “Эти духи не следуют ни одному из современных парфюмерных трендов. Создавая их, я отказалась от всех стереотипов, какими ароматами должна пользоваться женщина, и пыталась добиться того, чтобы Infusion d’Iris говорил сам за себя, играя на контрасте природной нежности, легкости ириса и чувственности, которой он обволакивает женское тело”, - рассказала о своем творении его автор Даниэла Андрие (Daniela Andrier).

Лавры лучшего аромата для женщин, выпущенного ограниченным тиражом (Best women’s fragrance, limited edition), достались работе Marc Jacobs – Marc Jacobs Daisy. Парфюмер Альберто Мориллас задумывал Daisy, как аромат “счастья и молодости, композицию сложную, но не слишком серьезную”. “Маргаритка” от Marc Jacobs – это легкое полотно, сотканное из нот дикой клубники, красного грейпфрута, гардении, фиалки и жасмина, в основу которого легли мускус, ваниль и белое дерево.

Вегетарианки не менее сексуальны, чем сторонницы традиционного стиля питания. В этом уверен популярный журнал “Максим”, предложивший читателям рейтинг самых сексуальных противниц пищи животного происхождения. Натали Портман (Natalie Portman) стала вегетарианкой в восемь лет, поэтому по праву занимает верхнюю строчку списка. Алисса Милано (Alyssa Milano) – на втором месте, очевидно, благодаря платью из листьев салата, в котором девушка зажигала во время рекламной акции общества по защите прав животных РЕТА. Третье место у актрисы и профессионального игрока в покер Шеннон Элизабет (Shannon Elizabeth). Украшением первой десятки стали Аврил Лавин (Avril Lavigne) и Памела Андерсон (Pamela Anderson).

“Великие духи опознаются по тому почти физическому шоку, который ощущаешь при первой встрече с ними”, – заявил Эдмонд Рудничка, создатель бестселлеров Femme и Diorissimo. Новый креативный директор Gucci Фрида Джаннини призналась, что мечтала создать абсолютно классический аромат, подобный Сhanel №5, и представила Gucci by Gucci – чувственный и немного агрессивный.

Золотые “удила” и элементы ар-деко в дизайне флакона возвращают нас к началу 85-летней истории модного дома. Женственность аромата раскрывается благодаря сладким цветкам таитянской тиары и апельсина, а также пряным нотам пачули. Экзотическая смесь плодов гуавы и груши придает Gucci by Gucci необыкновенную чувственность, в то время как ноты лилии и малины задают их энергичное звучание. Элегантное сочетание мускуса и амбры действительно напоминает творение Мадемуазель Коко в облегченном варианте.

CH от Carolina Herrera

В основе рекламной компании новых духов CH от Carolina Herrera – ностальгия по 50-ым. Фотограф Тим Уокер обратился к прошлому неслучайно: CH вобрал в себя ноты из всех предыдущих духов марки. Каждый из элементов олицетворяет определенный период в жизни: свежие цитрусовые ноты отправляют в детство, масла болгарской розы и жасмина, спокойные и интимные, ассоциируются с семейной жизнью, а базовые ноты кашемира символизируют женственность и изысканность. Каролина Эррера-младшая представляет аромат, как “свежий, цветочный, восточный и сочный”. Интересен и дизайн флакона, напоминающий шляпную коробку.

О сложностях женской натуры написано гораздо больше, чем о проблемах мужчин. В сознании многих прочно укрепилось мнение, что настоящие мужчины – это хорошие физические данные и большая потенция.

Мужская сексуальность становится источником разного рода мифов, суеверий, предметом анекдотов, в том числе исторических. Так, эффектом Кулиджа, в честь американского президента, возглавлявшего страну в 1920-е годы, назвали особого рода явление, косвенно характеризующее «истинную» природу мужской натуры. Жена Кулиджа, посещая с ним животноводческую ферму, обратила внимание на одного очень активного быка. На что Кулидж ответил: «Не заметила ли ты, дорогая, что этот бычок ни разу дважды не покрыл одну и ту же корову». Действительно при появлении новой привлекательной самки потенция быка тут же восстанавливалась, и у него возникало желание к совокуплению.

Эффект Кулиджа мало связан с ветеринарией и на самом деле подкрепляет миф о полигамности мужчин, активно ими же и поддерживаемый. Но с другой точки зрения эта история отражает свойственное человеку влечение ко всему новому. В нашем случае, это влечение мужчины к женщине.

Многие говорят о полигамности мужчин, о невозможности для них одной связи, при этом упуская из виду, что женщины тоже полигамны. Редко кто вступает в брак с первой школьной влюбленностью. Способность к полигамности дает возможность строить новые отношения с новым партнером, потому что чаще всего человек модулирует приемлемую именно для него модель отношений, проходя через ошибки, расставания и т.д.

Тем не менее, эффект Кулиджа отражает ситуацию специфичную и типичную именно для мужского сознания. Мужчина вообще может не рассматривать интерес к новой женщине как возможность отношений. Мужчины воспринимают отсутствие секса значительно острее, женская сексуальность более сглажена, поэтому у мужчин духовные и плотские отношения гораздо больше разнесены независимо друг от друга, чем у женщины. Следовательно, в сексе с новой женщиной они могут не видеть ни измены, ни дальнейших отношений. Секс – одна из самых глубоких природных потребностей, поэтому он во многом инстинктивен, но если слушать только свой инстинкт, то от секса, доставляющего радость можно прийти к сексу, способному породить комплексы.

Все же основная проблема не в сексе и не в его количестве, осложнения возникают, когда одно подменяется другим. Не даром говорится, что женщины сами не знают, чего хотят, а мужчины хотят того, чего не знают.

Денис Зверев

Первый образ – очень простой, немного парижский. На девушке нет особо яркого мейк-апа. Лицо ухоженное, волосы забраны в хвост или выпрямлены. Эта девушка одета в тренч и у нее большая сумка, но не Bottega Veneta – ей еще рано. Если ей позволяет фигура, то она выбирает джинсы в обтяжку и лаковые туфли на каблуке, но с остро закругленным носом. Объясню почему: нога при таком носе всегда кажется аккуратной, а женщина - смотрится миниатюрной. А когда надевают сумасшедшие носы – это не очень женственно, пусть даже это будет модно.

Второй образ - девочка в балетках. Не менее женственная, чем первая. Может, немного более мечтательная. К балеткам она надевает леггинсы и свободные шорты длиной до середины бедра. Сверху - теплая кофта с шарфом, короткая куртка. А майка – да их может быть хоть три! - одетых друг на друга. Украшения небольшие, а то итак всего много.

Подкаблучник

В целом, я всегда за каблук. Почему? Я с детства видел, что моя мама ходила и ходит на каблуках. И она в свои 49 лет до сих пор не поправилась! И я уверен: это оттого, что она всегда надевает такие туфли. Когда ходишь на каблуках, у тебя тело всегда в тонусе. Да и с эстетической точки зрения девушка на каблуках выглядит куда лучше.

Правда, у нас опять же все доходит до абсурда. Мы с моей подругой, Мисс России Викой Лопыревой, неоднократно смеялись: прилетаешь на Сардинию – а наши русские девочки и там по пляжу на каблуках ходят. И это смешно. Ведь человек должен всегда себя комфортно чувствовать.

Раньше ношение кольца было не простым стремлением украсить себя, а носило сакральный смысл. Ни одно кольцо не надевалось просто так, каждый подобный аксессуар нёс в себе определённую информацию. 
Если человек, например, украшал кольцом мизинец, то это говорило окружающим, что он не связан узами брака и пока не собирается этого делать.

Кольцо на безымянном пальце сообщало, что у его обладателя есть возлюбленная. 

Украшенный колечком средний палец показывал, что человек опытен в любовных делах.

Надетое на указательный палец кольцо свидетельствовало о том, что его владелец находится в поисках будущей супруги. 
Почему же именно кольцам приписывались такие толкования, а не цепочкам, кулонам, подвескам или же серьгам? Просто в те времена считалось, что каждый палец руки обладает собственным характером. Мизинец влияет на эстетическое восприятие мира, безымянный отвечает за чувственную область, средний - за самооценку личности, а указательный связан с центром воли.
Вот такой интересный язык колец. В настоящее время, конечно же, кольца не несут в себе никакой особой информации о людях, которые их носят. Исключение составляют лишь кольца обручальные.

Давно модный мир жил без культовых сезонных сумок. Почти весь последний год модницы скупали новинки Prada, Louis Vuitton и Gucci, не отдавая явного предпочтения какой-либо отдельной модели. И вот на днях американский модный дом Ralph Lauren представил свою самую дорогую сумку в истории, а модные критики немедленно окрестили модель Ricky Bag главным трендом сезона. 

Сделанная из крокодиловой кожи цвета «серый антрацит», сумка стоит около 20 тысяч долларов и доступна лишь избранным покупательницам в универмагах Barneys в Нью-Йорке и Harrods в Лондоне. 

По словам модельера, вдохновение при создании этого уникального предмета гардероба он черпал из любимого винтажного седла для верховой езды. Сумка изнутри отделана нежнейшей козлиной кожей и дополнена крепкими итальянскими ремнями и замками. 

Ricky Bag отныне будет представлена ежесезонно в нескольких форматах, цветовых сочетаниях и материалах. Модельер говорит, что впервые создал модель на долгие годы, которая, определенно, не выйдет из моды в следующих сезонах. 

Мода многогранна и противоречива. Президент национальной палаты итальянской моды Марию Бозелли знает об этом не понаслышке. О Милане, национальной индустрии и личном отношении к ней он рассказал в своем интервью. 

Семья Бозелли из города Гарбаньяте Монастеро на севере Италии открыла свою первую мануфактуру по изготовлению шелкового волокна в 1586 году. За 400 с лишним лет границы семейного дела прилично расширились - до 4 компаний, 6 заводов по производству натуральных и синтетических нитей, тканей и одежды под маркой Area. Бизнес достался Марио Бозелли в 1963 году, после смерти его отца, однако управлением семейной компанией дело не ограничилось. 

Он руководил Федерацией текстильной и швейной промышленности и Всемирной организацией шелка, был президентом международных выставок в Милане и Флоренции. В конечном итоге Кавалер труда Бозелли заработал себе солидный послужной список, к которому в 1999 году добавилась должность президента Национальной палаты итальянской моды в Милане. Формально он возглавил организацию, координирующую и представляющую итальянскую моду на международной арене. На деле - это хранилище традиций и национального искусства, цитадель итальянского качества, один из оплотов рукотворного ремесла, эпицентр конкуренции и глобализации. 

- Господин Бозелли, Милан - столица моды, наряду, скажем, с Парижем. Но Париж пребывает в этом статусе приблизительно сто лет. Что, по Вашему мнению, превратило так быстро Милан в один из главнейших модных городов мира? 

- Милан - это лучшее объяснение того, что так часто называют термином made in Italy. В Милане находятся ведущие Дома моды, работает много дизайнеров, известных и любимых во всем мире. Они представляют свои коллекции в рамках нашей Недели моды. В цифрах - это 80% от общего числа участников, то есть уровень национального участия очень высок. Для сравнения: в Париже этот показатель равен 50%. В Милане открыто 800 шоу-румов, а в Париже только 200, их можно посещать всегда, не только во время проведения выставок и показов новых коллекций. К тому же в Италии, в частности в Милане, традиционно сильна текстильная промышленность. На фабриках производятся нитки и ткани наивысшего качества. Это важный фактор для fashion-индустрии. 

- Нью-Йорк, Лондон, Париж, Милан. Как бы Вы описали каждый из этих городов? 

- Нью-Йорк - это крупнейший рынок, на котором отлично работают все инструменты маркетинга. Лондон интересен работами молодых дизайнеров. Париж - это прежде всего столица Высокой моды, а Милан лидирует в сегменте pret-a-porter. 

- Мода сегодня - это отлаженный механизм производства, инвестиций и товарооборота. Но стоит ли забывать о высоком стиле, индивидуальных заказах, маленьких ателье с мастерами, чей труд сродни искусству? Ведь спад итальянской Высокой моды очевиден. 

- Спад очевиден. Мы все заметили это, хотя Италия никогда не претендовала на первое место в Высокой моде, это прерогатива Франции. Я думаю, что «золотые» времена Высокой моды прошли. Сегодня стоит развивать pret-a-porter как ведущий сегмент рынка и как направление pret-a-porter класса люкс. Для этого у нас есть все возможности и предпосылки. Итальянская мода сочетает в себе хороший вкус и отличное качество - то, что я обычно называю style well made. Может, мы не так креативны, как французы, не так сильны в плане инноваций и технологий, как американцы и немцы, но мы отлично знаем, как сочетать эти два фактора на нашем производстве, которое имеет все необходимые звенья для развития отрасли, от ниток до конечного потребителя. 

- С модой Вас связывают давние отношения. Что означает она для Вас в первую очередь? 

- Для меня это прежде всего способ общения. Я считаю, что это самая красивая и мирная сфера деятельности, где можно самовыражаться и развивать дружеские (как профессиональные, так и межкультурные) связи.