Антипод моды: Обычай - 7

Подводя итог рассмотрению подобных представлений древних, историк
Г.С. Кнабе подчеркивает, что в античности, и в частности в Древнем
Риме, развитие “выражалось главным образом не в росте производства, а
в росте обмена и денег, общество же, в основе своей живущее землей и
ее плодами, не могло поглотить эти деньги, обратить их на усложнение
производства, на промышленность, науку и технику, на саморазвитие. В
глубинах оно оставалось тем же примитивным аграрным организмом,
выше всего ценившим свою неизменность и свое прошлое, на них ориен-
тировавшим свои нормы и ценности. ..”^

Очевидно, что в таких условиях ни в античности, ни тем более в
первобытных обществах о моде как таковой говорить не приходится.
Так же обстояло дело и в средневековой Европе, где власть, обы-
чая распространялась на методы изготовления ремесленных изделий,
на способы обработки земли, на взаимоотношения сеньора и вассала,
мастера и подмастерья, на религиозную практику, отдых и т.д.
“…Обычай казался предосудительным главным образом тогда, когда
он был достаточно молод. Идет ли речь о какой-нибудь реформе церк-
ви или о процессе между сеньорами-соседями, авторитет прошлого мог
быть поколеблен, только если ему противопоставляли еще бо-
лее почтенное прошлое’”^, - писал известный французский историк
М. Блок.

Труд ремесленника был направлен в конечном счете на точное, часто
виртуозное, копирование традиционного канонического эталона, которому
приписывалось божественное происхождение. “…Множество различных,
но однотипных вещей являют собой как бы пирамиду; на ее вершине -
вещь, имеющая образцовую форму, которая совпадает с божественной
идеей. Задача мастера - максимально точно воспроизвести божественный

” Кнабе Г.С. Древний Рим - история и повседневность. М.: Искусство, 1986. С. 23.
^ Блок М. Апология Истории, или Ремесло Историка. М.: Наука, 1986, С. 174.

31

первообразец, степенью приближения к нему и определяется его
мастерство”^.

Одежда в средневековой Европе почти не изменялась на протяжении
столетий. До XII в. европейский костюм оставался, по существу, галло-
римским: хитоны до пят у женщин и до колен у мужчин^. Естественно,
абсолютной неподвижности быть не могло, поэтому какие-то незначитель-
ные изменения в костюме в конце концов все же происходили, например
удлинение мужской одежды в ХП в. В этом случае они вызывали резкую
критику на уровне идеологии и возмущение на уровне психологии. В из-
вестном смысле критика моды возникла раньше самой моды. Так, нор-
мандский хронист Ордерик Виталий (1075-1142) сокрушался по поводу
“безумств моды” в его время: “Старый обычай почти полностью потрясен
новыми выдумками’”^.

Брюки самых модных фасонов!

Солнце светит ярче, во дворе распускается зелень на ветках – все говорит о приближении теплого сезона. Но мы не спешим менять гардероб кардинально. Уж брюки в нем точно останутся – самых модных фасонов.

Уже который сезон фаворитом многих модниц остаются узкие брюки. Облегающие стройные ноги, они дополняют как укороченные куртки, так и вполне мужские пиджаки. В таких брюках можно ходить и по магазинам, и на лекции в институт, и на романтическую прогулку. Самые интересные модели были на показах Balenciaga, Akris и Alexander McQueen.

Знаком нам и следующий фасон. Всю очень и зиму дизайнеры предлагали нам облачаться в широкие модели. С завышенной талией или на бердах – это не важно. Главным оставалась ширина брюк. Тенденция повторяется и в этом сезоне в коллекциях Chanel, Alberta Ferretti и Christian Lacroix. Решиться на такой экстремальный шаг (по сравнению с предыдущим фасоном) в прошлом сезоне, как и в этом, могут лишь самые отчаянные модницы.

Однако не всегда офисный дресс-код разрешает нам такие эксперименты с модой. Волноваться нет причин, ведь и традиционные прямые брюки сегодня остаются актуальными. В коллекциях Bottega Veneta, Antonio Berardi и Chanel собраны самые модные офисные модели.

Тем же, кто давно мечтает окунуться в летнюю атмосферу и готовится к отпуску, стоит обратить внимание на укороченные модели и капри. В этих моделях царствуют те же тенденции. Выбирайте широкие (Chloe) или узкие (Alexander McQueen) укороченные брюки. А самой интересной в вашем гардеробе может стать модель от 3.1 Phillip Lim.

И, наконец, самый нашумевший тренд сезона – клеш. Вспоминайте моду 70-х вместе с самыми актуальными моделями брюк от D&G, Alberta Ferretti, Balmain. И не забывайте, что брюки стоит выбирать не только согласно модным тенденциям, но и в соответствии с особенностями вашей фигуры.

Не стоит «влюбляться» в зауженные модели, если у вас широкие бедра. Вместе с модными спутниками этой модели – облегающей футболкой и укороченным пиджаком, вам будет трудно скрыть особенности фигуры. Обладательницам широкой талии стоит избегать широких моделей.

По материалам: http://www.ladys-style.ru

Анджелина Джоли: ангел и змея

 

Непременная героиня всякого рейтинга самых красивых, самых сексуальных или как минимум самых узнаваемых людей планеты. Талантливейшая актриса -«Оскар» и три «Золотых глобуса» не дадут соврать. Мать-героиня, чей нынешний возлюбленный возглавляет все те списки самых-самых, которые по какому-либо преступному недосмотру не возглавила она. Женщина, на которую молятся - или чего похуже - миллионы мужчин - да и не только - по всему миру. Миротворец и филантроп. Да чего уж там - предмет гордости всей человеческой расы. Это все она, Анджелина Джоли - и это далеко не все, что готов рассказать о ней FashionTime.

Анджелина Джоли Войт родилась 4 июня 1975 года в Лос-Анджелесе. На голливудскую карьеру девочка была в каком-то смысле обречена: актерами являлись ее отец (Джон Войт), мать (Маршлен Бертран) и даже крестные родители (Жаклин Биссет и Максимилиан Шелл). Войт и Бертран расстались всего через год после рождения дочери, так что воспитание Анджелины и ее брата полностью взяла на себя отказавшаяся от актерских амбиций Маршлен. 

 

Худющая, носившая очки, брекеты и вещи из секонд-хенда, в школе для отпрысков зажиточных резидентов Беверли-Хиллз Анджелина была изгоем. «Я коллекционировала ножи, - рассказывает Джоли. - Порезать себя, чтобы почувствовать боль, почувствовать себя живой - для меня это было своего рода терапией». Через несколько лет Анджелина сообщит, что она «не нуждается в терапии», поскольку таковой для нее стали роли в кино. Определенные профессии Джоли явно считает лишними - она, например, едва ли не единственная из голливудских суперзвезд, кто спокойно обходится без пресс-агента.
Первая профессия для самой Энджи нашлась в фэшн-бизнесе: став моделью в 14-летнем возрасте, очень скоро она работала по обе стороны Атлантики и снималась в клипах именитых рок-н-ролльщиков Мит Лоуфа и Ленни Кравица. Дебютом Джоли на театральных подмостках оказалась роль немки-доминатрикс, первым хоть сколько-нибудь серьезным опытом работы в кино - участие в научно-фантастическом трэше «Киборг-2», а уже на съемках фильма «Хакеры» (1995) Джоли встретит своего первого мужа Джонни Ли Миллера. Их свадебная церемония, на которую Анджелина пришла в черных кожаных штанах и белой майке с написанным на ней ее собственной кровью именем жениха, стала одной из первых глав психологического портрета молодой актрисы, о своеобразном характере которой уже начали слагать легенды.

«Я пришла в этот бизнес, совершенно не представляя своей цели в жизни, - признается Джоли через много лет. - Я была несчастлива, нездорова и понятия не имела, о чем рассказывать в интервью. Это было очень бессмысленное время». Журналистов, в отличие от Анджелины, общение с ней оставляло в восторге: актриса не скупилась на откровения, подтверждая сплетни о том, что она бисексуальна, и охотно вдаваясь в детали своего необузданного нрава. Она, как и прежде, коллекционировала ножи, находя им применение не только по части терапии, но и в постели. Всем животным она искренне предпочитала рептилий - в свое время в доме Джоли жили две змеи. Наконец, она была давно и последовательно одержима темой смерти - еще девочкой, покинув театральную школу, Энджи всерьез хотела работать в похоронном бюро. А вот что она сказала совсем недавно: «Если я думаю о смерти больше, чем другие, то это, наверное, из-за того, что и жизнь я люблю больше их всех». 

Профессиональная карьера жизнелюбивой Анджелины набрала нешуточный ход в конце 90-х - тщательно выбирая непростые во всех отношениях роли, Джоли три раза подряд награждалась премией «Золотой глобус», а в 2000 году сделала впечатляющий хет-трик: ее представление в образе воинствующей социопатки в фильме «Девушка, которую прервали» было отмечено «Глобусом», призом актерской гильдии и «Оскаром» за лучшую роль второго плана. Уже разведенная к тому моменту Джоли через пару месяцев выйдет замуж снова - за еще одного коллегу по съемочной площадке (на сей раз - картины «Управляя полетами»Билли Боба Торнтона. Их бурные отношения - с публичными клятвами в вечной любви, еще более откровенными интервью и склянками с кровью друг друга, носимыми в качестве амулетов на шее, - на некоторое время станут любимой темой таблоидов. Но за три года, разделивших вторую свадьбу и второй развод Анджелины, ее жизнь безвозвратно изменится.

Во-первых, вроде бы восстановив отношения с отцом, она при этом отказалась от его фамилии, сделав своей визитной карточкой собственное второе имя Джоли (в переводе с французского - «хорошенькая», «прелесть»). Во-вторых, согласившись на главную роль в экранизации видеоигры «Лара Крофт», Анджелина катапультировалась в высшую лигу голливудских знаменитостей, а составив горячую пару с Антонио Бандерасом в фильме «Соблазн» - утвердилась в роли первого секс-символа XXI века. И, наконец, на съемках той же «Лары Крофт» в нищей и заминированной Камбодже Джоли узнала, что ее девичьи муки - ничто по сравнению со страданиями людей в странах «третьего мира». Анджелина стала послом доброй воли ООН и посвятила себя гуманитарной работе, посещая регионы, пораженные болезнями и бедностью, и лагеря беженцев в зонах военных конфликтов: Сьерра-Леоне, Судан, Косово, Пакистан, Северный Кавказ. А 10 марта 2002 года Джоли усыновила своего первого ребенка - семимесячного камбоджийского мальчика Мэддокса, по слухам, ставшего одной из причин ее развода с Торнтоном.

Анджелина снялась в сиквеле «Лары Крофт», озвучила морского ангела в мультике «Подводная братва» и сыграла царицу-мать Александра Македонского в «Александре» Оливера Стоуна. Казалось, что более подходящую роль ей, новоиспеченной голливудской богине, уже не найти, но за углом актрису поджидал еще один поворотный пункт, съемки в комедийном боевике «Мистер и миссис Смит». Фильм, за участие в котором Джоли получила рекордные для себя 20 миллионов долларов (отношение Энджи к деньгам: «треть отложить, треть потратить, треть раздать»), оказался крупнейшим коммерческим успехом в ее карьере, собрав в мировом прокате свыше 478 миллионов долларов. Ну а роль мистера Смита, если кто запамятовал, досталась Брэду Питту.

Слухи о прекрасном союзе двух украшений голливудского генофонда были неминуемы и катились снежным комом. Когда все началось, никому не известно, но первые совместные снимки Джоли и Питта появились лишь через месяц после того, как Брэд начал бракоразводный процесс с Дженнифер Энистон, а публичное подтверждение новых отношений случилось почти через год, когда Анджелина подтвердила свою беременность. К моменту рождения Шайло Нувель Джоли-Питт такую фамилию уже носили Мэддокс и эфиопская девочка Захара, в процессе удочерения которой Питт уже участвовал. Права на первую фотосессию Шайло были оценены в рекордные 10 миллионов долларов, перечисленные родителями девочки на благотворительность. «Большинство пар живут вместе, после чего решают завести детей. Мы же с Брэдом решили начать с детей, а время друг на друга мы еще найдем», - рассказала в одном из недавних интервью Анджелина. Прошлой весной звездная пара усыновила еще одного ребенка, 3-летнего вьетнамского мальчика Пакса, а совсем недавно актриса посетила церемонию вручения наград Independent Spirit Awards в платье, недвусмысленно подчеркивавшем, что останавливаться на достигнутом Джоли и Питт не собираются.

Среди последних работ Энджи в кино - главная и, возможно, сильнейшая в ее послужном списке роль в спродюсированной Питтом драме «Могучее сердце»(эти съемки оказались для Джоли вдвойне тяжелыми - незадолго до их окончания умерла мать актрисы), а также ослепительное камео в трехмерном экшне «Беовульф». В обозримом будущем - роли у пробившегося в ГолливудТимура Бекмамбетова и находящегося в исключительной форме мэтраКлинта Иствуда. Возбуждена ли в этой связи Джоли? Слово ей самой: «У меня отличная работа, но это не вся моя жизнь. Я просыпаюсь и изучаю международное право. Я слежу за тем, чтобы никто из моих детей не страдал от нехватки родительского внимания. Я стараюсь, чтобы мои отношения с моим мужчиной были крепкими и цельными. Это - моя жизнь. Я не имею ничего против красных ковровых дорожек и всей этой чепухи, но хочу ли я, чтобы меня помнили именно как актрису? Нет. Недавно в одной из газет статья про меня заканчивалась не словами «Анджелина Джоли, актриса», но словами «Анджелина Джоли, посол доброй воли ООН». И вот тут я была по-настоящему горда собой. И даже крикнула: «Эй, Брэд, теперь я не просто актриса».

Эй, Брэд, все - слышишь, все - тебе завидуют.

Парфюмерный Grand Prix

6 апреля в Париже были объявлены лауреаты Grand Prix du Parfum 2008 – престижной премии, французской версии американской Fifi Awards.

Лучшим ароматом для женщин (Best women’s fragrance) парфюмерами Франции была признана новинка от Prada – Prada Infusion d’Iris. “Эти духи не следуют ни одному из современных парфюмерных трендов. Создавая их, я отказалась от всех стереотипов, какими ароматами должна пользоваться женщина, и пыталась добиться того, чтобы Infusion d’Iris говорил сам за себя, играя на контрасте природной нежности, легкости ириса и чувственности, которой он обволакивает женское тело”, - рассказала о своем творении его автор Даниэла Андрие (Daniela Andrier).

Лавры лучшего аромата для женщин, выпущенного ограниченным тиражом (Best women’s fragrance, limited edition), достались работе Marc Jacobs – Marc Jacobs Daisy. Парфюмер Альберто Мориллас задумывал Daisy, как аромат “счастья и молодости, композицию сложную, но не слишком серьезную”. “Маргаритка” от Marc Jacobs – это легкое полотно, сотканное из нот дикой клубники, красного грейпфрута, гардении, фиалки и жасмина, в основу которого легли мускус, ваниль и белое дерево.

Натали Портман названа самой сексуальной вегетарианкой

Natalie Portman

Вегетарианки не менее сексуальны, чем сторонницы традиционного стиля питания. В этом уверен популярный журнал “Максим”, предложивший читателям рейтинг самых сексуальных противниц пищи животного происхождения. Натали Портман (Natalie Portman) стала вегетарианкой в восемь лет, поэтому по праву занимает верхнюю строчку списка. Алисса Милано (Alyssa Milano) – на втором месте, очевидно, благодаря платью из листьев салата, в котором девушка зажигала во время рекламной акции общества по защите прав животных РЕТА. Третье место у актрисы и профессионального игрока в покер Шеннон Элизабет (Shannon Elizabeth). Украшением первой десятки стали Аврил Лавин (Avril Lavigne) и Памела Андерсон (Pamela Anderson).

Весенние нотки

Gucci by Gucci

“Великие духи опознаются по тому почти физическому шоку, который ощущаешь при первой встрече с ними”, – заявил Эдмонд Рудничка, создатель бестселлеров Femme и Diorissimo. Новый креативный директор Gucci Фрида Джаннини призналась, что мечтала создать абсолютно классический аромат, подобный Сhanel №5, и представила Gucci by Gucci – чувственный и немного агрессивный.

Золотые “удила” и элементы ар-деко в дизайне флакона возвращают нас к началу 85-летней истории модного дома. Женственность аромата раскрывается благодаря сладким цветкам таитянской тиары и апельсина, а также пряным нотам пачули. Экзотическая смесь плодов гуавы и груши придает Gucci by Gucci необыкновенную чувственность, в то время как ноты лилии и малины задают их энергичное звучание. Элегантное сочетание мускуса и амбры действительно напоминает творение Мадемуазель Коко в облегченном варианте.

CH от Carolina Herrera

В основе рекламной компании новых духов CH от Carolina Herrera – ностальгия по 50-ым. Фотограф Тим Уокер обратился к прошлому неслучайно: CH вобрал в себя ноты из всех предыдущих духов марки. Каждый из элементов олицетворяет определенный период в жизни: свежие цитрусовые ноты отправляют в детство, масла болгарской розы и жасмина, спокойные и интимные, ассоциируются с семейной жизнью, а базовые ноты кашемира символизируют женственность и изысканность. Каролина Эррера-младшая представляет аромат, как “свежий, цветочный, восточный и сочный”. Интересен и дизайн флакона, напоминающий шляпную коробку.

Gucci by Gucci CH от Carolina Herrera

Грязная правда красивых обложек

Эта потрясающая блондинка активно жестикулирует, энергично тянет «Oh, fuuuuuck!», жизнерадостно улыбается и легко находит в необъятной сумке желтый англо-русский словарь.  «Я учила русский в университете 20 лет назад. – Отлично говорите! – Спасибо. Not very good…»

В 2006 году книга Имоджен Эвардс-Джонс «Fashion Babylon» потрясла мировую модную общественность. Истории о том, как на самом деле готовятся коллекции, где проводит время лондонская модная тусовка и что нюхают фанатичные поборники экостиля, взорвали книжный бизнес. Сейчас этот самый модный бестселлер переведен на русский язык, а Имоджен приехала в Москву презентовать свой роман.

FT: Имоджен, вы написали книгу о fashion-закулисье вместе с загадочными соавторами. Не раскроете их инкогнито?

- У меня лучшие соавторы, которые только могут быть: супермодель, один из самых успешных лондонских дизайнеров, редактор Vogue. Но вы понимаете, я не могу раскрыть вам их имена. После выхода книги в Лондоне и так был большой скандал, и я не хочу для них лишних неприятностей.

FT: Вы не боялись рискнуть и, грубо говоря, «подставить» ваших соавторов?

- В книге все абсолютная правда, но некоторые ключевые элементы изменены. Например, там есть одна сцена, в которой перед показом находят модель, прикованную к батарее с двумя вибраторами внутри нее. Я знаю, кто это. Она сама знает, что я это знаю. Но ее имя я никому не скажу. Есть секреты, которые секретами и останутся.

FT: У вас нет чувства, что мы все – от модельеров до fashion-журналистов – участвуем в какой-то игре: заворачиваем грязную правду в красивую обложку?

- О, я с избытком наслушалась историй о том, как вечно голодные модели жуют бумагу, чтобы нулем калорий забить желудок. Они участвуют в фотосессиях, они прекрасны внешне, но то, что они голодают до полуобморока, – кому какая разница? Еще, вы знаете, модели очень грязные!

FT: ???

- Они молоды, красивы, многие из них в первый раз уехали из дома. И представьте: вечером она на зажигала на тусовке, ночь провела с какой-нибудь рок-звездой, а в 7 утра ей нужно мчаться на съемку. Естественно, она не успевает принять душ. Или вот еще вши. Они передаются от одного кутюрногоплатья к другому. Я знаю совершенно фантастическую историю: одна девушка подхватила вот так вшей. И следующие три месяца она провела за тем, чтобы отследить по модным журналам, кто из моделей, кроме нее, использовал это платье для съемок.

FT: Ну и как?

- Выследила и отомстила.

FT: Но тем не менее из месяца в месяц мы покупаемся на иллюзию красивой жизни за яркими обложками. И надо ли развеивать эту иллюзию?

- Вы спрашиваете о том, убиваю ли я мечту? Да! Я ее убиваю. Женщины прикладывают слишком много усилий для того, чтобы быть похожими на эти прекрасные глянцевые страницы. И иногда полезно понять, что на самом деле все далеко не так, как кажется. Вы мечтаете стать такой, как эта красотка? А на самом деле она на грани голодного обморока и к тому же, вероятно, пытается вылечиться от вшей.

FT: А у вас есть какие-то модные авторитеты?

- Александр Маккуин – фантастический дизайнер: он великолепно шьет, и в его моделях вы выглядите гораздо более стройной, чем есть на самом деле. Честно говоря, большинство модельеров переоценены.

FT: Кто, например?

- Стела МакКартни. По-настоящему блестящий дизайнер – Мэтью Уильямсон. Он молод и невообразимо  прекрасен. Ну, конечно, Yves Saint Laurent и Armani.

FT: А что вы думаете по поводу глобализации моды? Автономные национальные моды больше не существуют?

- Да. И я думаю, в этом виноваты Интернет и журналы про знаменитостей. Мир моды  движется все быстрее и быстрее. И вещи становятся старомодными практически сразу после появления в магазинах.

FT: Чего сейчас больше в моде: стиля или бизнеса?

- Есть и то, и другое. Дизайнеры, например Марк Джейкобс, вынуждены зарабатывать на вещах, которые на самом деле продаются, – на аксессуарах. Золотой телец модного мира – это парфюмерия. Найти свой аромат – настоящая удача для дизайнера. Его создание стоит практически копейки по сравнению с гигантскими прибылями.

FT: Как бороться с фейком? Сейчас в Москве носить классические сумки Louis Vuitton почти моветон: все улицы завалены такими же поддельными китайскими.

- Есть два типа фейка. Первый – так называемая капуста. Допустим, та же марка Louis Vuitton выдает фабрике определенное количество кожи для пошива сумок. Выдает с запасом на тот случай, если будет брак. И вот вместо 1000 сумок на фабрике шьют 1200, а потом продают остаток в магазинах. А второй тип – китайские подделки. И это на самом деле ужасно, потому что все завязано на огромных деньгах, криминальном бизнесе и наркотиках.

FT: Будущее за массмаркетом? Fast fashion марки быстро копируют тенденции, показанные на подиумах, и за 3-4 недели поставляют это в свои магазины. В то время как у Модных Домов этот процесс займет до 4 месяцев.

-  Ну да, они говорят, что «вдохновляются» показами, но тут, конечно, все понятно. Например, Мэтью Уильямсон создал «Волнистое платье». Два года назад в Лондоне оно было очень популярно. В бутиках Matthew Williamson оно продавалось за 900 фунтов, и почти такую же копию, выпущенную массмаркетом,  можно было купить за 45 фунтов. Но лично я после этого еще больше хочу купить именно то самое, дорогое платье. Я думаю, урон дизайнеру не столько коммерческий. Проблема еще и в том, что мы устаем от работ этого модельера гораздо быстрее. Ролан Мюре создал«Галактическое платье», которое стало it-dress сезона. Дело в том, что за две недели его надело столько звезд, что из «А-листа» знаменитостей оно перешло в «Z-лист». Всего за 14 дней платье убило себя.

FT: По сути, покупателей платьев haute couture в мире всего 55 - 60 человек. Большая часть из них – жены нефтяных шейхов. Что же, получается, западный haute couture уходит на Восток?

- Вы знаете, они покупают эти платья, просто чтобы любоваться на них исключительно как на объекты искусства. Ну и собирать подружек, чтобы обсудить эти наряды.

FT: В последнее время появилось большое количество книг о модном закулисье, о закулисье глянцевых журналов. Как вы думаете, это развенчивание мифа или, наоборот, новое мифотворчество?

- Да, повальная демистификация – это тоже признак демократизации моды. 10 лет назад о таких марках, как Roland Muret, Margiela или Viktor&Rolf, знал только избранный круг модников. А сейчас слишком много глянцевых журналов, слишком много фотографий – и нет никаких секретов. Мода становится все более демократичной. И все меньше места остается для тайны и волшебства.

Сумка сезона: крокодил Рики от Ralph Lauren

Давно модный мир жил без культовых сезонных сумок. Почти весь последний год модницы скупали новинки Prada, Louis Vuitton и Gucci, не отдавая явного предпочтения какой-либо отдельной модели. И вот на днях американский модный дом Ralph Lauren представил свою самую дорогую сумку в истории, а модные критики немедленно окрестили модель Ricky Bag главным трендом сезона. 

Сделанная из крокодиловой кожи цвета «серый антрацит», сумка стоит около 20 тысяч долларов и доступна лишь избранным покупательницам в универмагах Barneys в Нью-Йорке и Harrods в Лондоне. 

По словам модельера, вдохновение при создании этого уникального предмета гардероба он черпал из любимого винтажного седла для верховой езды. Сумка изнутри отделана нежнейшей козлиной кожей и дополнена крепкими итальянскими ремнями и замками. 

Ricky Bag отныне будет представлена ежесезонно в нескольких форматах, цветовых сочетаниях и материалах. Модельер говорит, что впервые создал модель на долгие годы, которая, определенно, не выйдет из моды в следующих сезонах. 

Марио Бозелли: Мода – это прежде всего способ общения.

Мода многогранна и противоречива. Президент национальной палаты итальянской моды Марию Бозелли знает об этом не понаслышке. О Милане, национальной индустрии и личном отношении к ней он рассказал в своем интервью. 

Семья Бозелли из города Гарбаньяте Монастеро на севере Италии открыла свою первую мануфактуру по изготовлению шелкового волокна в 1586 году. За 400 с лишним лет границы семейного дела прилично расширились - до 4 компаний, 6 заводов по производству натуральных и синтетических нитей, тканей и одежды под маркой Area. Бизнес достался Марио Бозелли в 1963 году, после смерти его отца, однако управлением семейной компанией дело не ограничилось. 

Он руководил Федерацией текстильной и швейной промышленности и Всемирной организацией шелка, был президентом международных выставок в Милане и Флоренции. В конечном итоге Кавалер труда Бозелли заработал себе солидный послужной список, к которому в 1999 году добавилась должность президента Национальной палаты итальянской моды в Милане. Формально он возглавил организацию, координирующую и представляющую итальянскую моду на международной арене. На деле - это хранилище традиций и национального искусства, цитадель итальянского качества, один из оплотов рукотворного ремесла, эпицентр конкуренции и глобализации. 

- Господин Бозелли, Милан - столица моды, наряду, скажем, с Парижем. Но Париж пребывает в этом статусе приблизительно сто лет. Что, по Вашему мнению, превратило так быстро Милан в один из главнейших модных городов мира? 

- Милан - это лучшее объяснение того, что так часто называют термином made in Italy. В Милане находятся ведущие Дома моды, работает много дизайнеров, известных и любимых во всем мире. Они представляют свои коллекции в рамках нашей Недели моды. В цифрах - это 80% от общего числа участников, то есть уровень национального участия очень высок. Для сравнения: в Париже этот показатель равен 50%. В Милане открыто 800 шоу-румов, а в Париже только 200, их можно посещать всегда, не только во время проведения выставок и показов новых коллекций. К тому же в Италии, в частности в Милане, традиционно сильна текстильная промышленность. На фабриках производятся нитки и ткани наивысшего качества. Это важный фактор для fashion-индустрии. 

- Нью-Йорк, Лондон, Париж, Милан. Как бы Вы описали каждый из этих городов? 

- Нью-Йорк - это крупнейший рынок, на котором отлично работают все инструменты маркетинга. Лондон интересен работами молодых дизайнеров. Париж - это прежде всего столица Высокой моды, а Милан лидирует в сегменте pret-a-porter. 

- Мода сегодня - это отлаженный механизм производства, инвестиций и товарооборота. Но стоит ли забывать о высоком стиле, индивидуальных заказах, маленьких ателье с мастерами, чей труд сродни искусству? Ведь спад итальянской Высокой моды очевиден. 

- Спад очевиден. Мы все заметили это, хотя Италия никогда не претендовала на первое место в Высокой моде, это прерогатива Франции. Я думаю, что «золотые» времена Высокой моды прошли. Сегодня стоит развивать pret-a-porter как ведущий сегмент рынка и как направление pret-a-porter класса люкс. Для этого у нас есть все возможности и предпосылки. Итальянская мода сочетает в себе хороший вкус и отличное качество - то, что я обычно называю style well made. Может, мы не так креативны, как французы, не так сильны в плане инноваций и технологий, как американцы и немцы, но мы отлично знаем, как сочетать эти два фактора на нашем производстве, которое имеет все необходимые звенья для развития отрасли, от ниток до конечного потребителя. 

- С модой Вас связывают давние отношения. Что означает она для Вас в первую очередь? 

- Для меня это прежде всего способ общения. Я считаю, что это самая красивая и мирная сфера деятельности, где можно самовыражаться и развивать дружеские (как профессиональные, так и межкультурные) связи. 

Хорошее настроение с самого утра

К сожалению, не всегда с утра настроение бывает хорошим. А так бы этого хотелось! – Ведь впереди столько важных дел! Что же предпринять?

С легкостью вставать с постели ранним утром и приступать к работе в полной боевой готовности помогут семь рекомендаций американских специалистов. Первая из них – ложиться спать на пустой желудок. Это скажется на качестве сна и соответственно, позволит выспаться лучше. 
Вторая – ставить с вечера перед собой цель на завтра. Желание реализовать свои планы позволит быть наутро бодрее.

Третья – выпивать на ночь стакан воды и пол-литра воды сразу после пробуждения. За счет выпитой вечером воды организм во сне лучше восстановит силы, а утром вода запустит целый ряд физиологических функций организма. 
Помимо этого, помочь проснуться утром поможет небольшое количество физических упражнений, приводящих организм в тонус после замедления процессов во сне. Упражнения улучшат кровоснабжение клеток организма, что приведёт его в состояние повышенной активности.
По словам специалистов, полезно утром отводить немного времени «на себя». В зависимости от предпочтений это может быть медитация, чтение новостей или другие занятия.
Последняя, седьмая рекомендация советует следовать предыдущим способам пробуждения постоянно, и тогда организм привыкнет к такому ритму, и будет самостоятельно вырабатывать больше энергии при пробуждении по утрам.